Man darf Musik nicht essentialisieren. Was Musik ist und was sie bewirkt, h\u00e4ngt zum gr\u00f6\u00dften Teil von ihren Kontexten ab. Lieder der deutschen Arbeiterbewegung, die der Befreiung verpflichtet sein sollten, konnten von den Nazis usurpiert und schamlos in den Dienst rassistischer Menschenverachtung gestellt werden. Oder, bescheidener: Einige meiner Lieblingslieder aus der Geschichte des Rock’n’Roll schaffen es manchmal, mich zu weltzugewandter Aktivit\u00e4t aufzur\u00fctteln; manchmal, mich in melancholischem Selbstmitleid zerflie\u00dfen zu lassen.<\/p>\n
Die neue CD von Chumbawamba bewahrheitet diese Einsicht in zweierlei Weise. Als ich sie zum ersten Mal h\u00f6rte, w\u00e4hrend ich am Computer irgendeiner stupiden Arbeit folgte, war mein Eindruck in den Begriff zu fassen: „etwas blutleer“. <\/p>\n
Mit diesem Urteil stellte ich sie sp\u00e4ter einem Freund vor, traute dann aber meinen Ohren nicht: Was hier mit der von Chumbawamba inzwischen bekannten Zartheit, Subtilit\u00e4t vorgetragen wird, hat es faustdick hinter den Ohren!<\/p>\n
Die Kontextabh\u00e4ngigkeit von Musik pr\u00e4gt andererseits auch den Inhalt vieler der insgesamt 17 Geschichten, die auf „ABCDEFG“ (das ist die diatonische Tonleiter auf Englisch) rund um das Universum der Musik erz\u00e4hlt werden. Hier wird klar, dass dieses Kommunikationsuniversum der „Voices“ noch komplexer ist als jenes der „Words“, um das es beim vorigen Chumba-Album ging (dessen Titel sich gleichwohl bereits um die Musik drehte: The Boy Bands Have Won) (vgl. GWR 330).<\/p>\n
Mindestens f\u00fcnf Dimensionen definieren dieses Musik-Universum. <\/p>\n
Da ist erstens die Spannung zwischen der Produktion und dem Konsum von Musik. Etwas nostalgisch bemerken Chumbawamba, dass im Allgemeinen, z.B. in Kneipen, das Singen vom Zuh\u00f6ren abgel\u00f6st worden sei. Die Jukebox figuriert hier als Werkzeug einer passiv machenden Vereinzelung (Voices, that’s all).<\/p>\n
Aber die zweite Dimension: Individuum – Kollektiv steht quer zur ersten. Die unter Alzheimer leidende Operndiva, deren Lebens\u00e4u\u00dferungen sich auf das Singen immer derselben Phrasen aus „Madame Butterfly“ beschr\u00e4nken (Puccini said), erscheint ebenso auf sich selbst zur\u00fcckgeworfen wie der Teenager, der die Stra\u00dfe hinuntergeht, verloren in der Welt seiner Kopfh\u00f6rer (Missed). Und dann gibt es eben auch die individuelle Entdeckung einer „gr\u00f6\u00dferen, besseren Welt im Dunkeln“, mit dem Transistorradio unter der Teenager-Bettdecke, die uns in die 70er Jahre zur\u00fcckf\u00fchrt (Underground).<\/p>\n
Eine dritte Dimension ist die soziale, hier ist die Musik der Eliten von der Musik der Bev\u00f6lkerung zu unterscheiden. Chumbawamba interessieren sich vor allem f\u00fcr die letztere. <\/p>\n
Aber was soll man zu der Geschichte sagen, in der George Melly eine Bande R\u00e4uber in die Flucht schl\u00e4gt, indem er Kurt Schwitters‘ dadaistische „Ursonate“ rezitiert: „F\u00fcmms b\u00f6 w\u00f6 t\u00e4\u00e4 z\u00e4\u00e4 Uu, p\u00f6giff, kwii Ee“ (Ratatatay)?<\/p>\n
Ein besonderes Anliegen der Band ist, viertens, die Frage, wie mit dem musikalischen Erbe umzugehen sei. Hier entfalten sie die schon vom vorigen Album bekannte These, dass Musik nur \u00fcberlebt, solange sie kreativ bleibt. <\/p>\n
Das Streben nach m\u00f6glichst originalgetreuer Wiedergabe alter Kl\u00e4nge macht aus Musik „Eingep\u00f6keltes“ (Pickle). <\/p>\n
Die S\u00e4ulenheiligen der englischen Folk-Music-Traditionspflege werden \u00fcberdies der L\u00e4cherlichkeit preisgegeben, weil das, was sie als „authentisches“ traditionelles Liedgut aufzeichneten, von der Landbev\u00f6lkerung oft ad hoc improvisiert wurde, um den ausgesetzten Shilling zu ergattern (The Song Collector). <\/p>\n
Noch mehr H\u00e4me bekommt der Chef der faschistischen „British National Party“, Nick Griffin, ab, der neuerdings die Parole ausgegeben hat, die Partei solle sich in lokale Folklore-Aktivit\u00e4ten einklinken: „Sein K\u00f6rper so steif wie kalte Lasagne \/ Denn alles, was er kennt, ist „Rule Brittannia“ (Dance, Idiot, Dance).<\/p>\n
Das ber\u00fchrt die f\u00fcnfte hier zu erw\u00e4hnende Dimension, die sich zwischen befreienden und unterdr\u00fcckenden Wirkungen von Musik aufspannt. Am Emp\u00f6rendsten ist hier die Geschichte um James Hetfield, den S\u00e4nger der Heavy-Metal-Band Metallica, der die Verwendung von Songs der Band bei der Folterung irakischer Gefangener durch das US-Milit\u00e4r ausdr\u00fccklich begr\u00fc\u00dfte: „Wenn die Irakis nicht an Freiheit gew\u00f6hnt sind, dann bin ich stolz darauf, daran beteiligt zu sein, dass sie ihr ausgesetzt werden.“ In ihrem Lied hierzu drehen die Chumbas den Spie\u00df gedanklich um, fesseln Hetfield und brechen schlie\u00dflich seinen Widerstand, indem sie ihm eine Scheibe mit „Chumbawambas Greatest Hits“ vorspielen.<\/p>\n
Neben der potenziellen Verwendung von Musik zu Zwecken der Unterdr\u00fcckung ist Musik aber auch stets in Gefahr, selbst repressiven Ma\u00dfnahmen zum Opfer zu fallen.<\/p>\n
Dies wird an einem Beispiel aus dem Mittelalter gezeigt: dem kirchlichen Verbot, den „Tritonus“ zu verwenden, also die verminderte Quint als Intervall, worin sich die „Essenz des B\u00f6sen“ \u00e4u\u00dfere (The Devil’s Interval). Auch wurde die denkw\u00fcrdige Stellungnahme der DDR-Beh\u00f6rden im Jahre 1975 zu einem Lied verarbeitet, worin den Mitgliedern der Klaus Renft Combo angesichts ihrer kritischen Texte verk\u00fcndet wurde, dass sie „nicht mehr existierten“ (You don’t exist).<\/p>\n
Repression hat aber nicht das letzte Wort; gegen sie helfen Listen wie die Zweiteilung des kompositorischen Schaffens von Dimitri Shostakovich unter dem stalinistischen Kunst-Regime (Hammer, Stirrup & Anvil); oder es helfen Rasseln, wie sie ein KZ-\u00dcberlebender im Jahr 2000 erklingen lie\u00df, als zum ersten Mal ein St\u00fcck des notorischen Antisemiten Richard Wagner in Israel aufgef\u00fchrt wurde (Wagner at the Opera).<\/p>\n
Die Rassel, die ans Rasseln der Ketten und ans Rattern der Deportationsz\u00fcge erinnert, wird in diesem St\u00fcck als Perkussionsinstrument eingesetzt. Der Tritonus wird im Devil’s Interval ausgiebig demonstriert. Und mehrere Lieder integrieren O-Ton-Material.<\/p>\n
Das ist sch\u00f6n an“schau“lich, um die Komplexit\u00e4t dieses f\u00fcnfdimensionalen Kosmos auszuloten.<\/p>\n
Aber mein „Missverst\u00e4ndnis“ beim ersten unaufmerksamen H\u00f6ren der CD sollte ernst genommen werden. In den Arrangements von Chumbawamba ist nichts Raues mehr, nichts Verzerrtes, nichts Lautes. <\/p>\n
Sie versagen sich einige Register, die durchaus von Wert w\u00e4ren. Im Refrain von Voices, that’s all hei\u00dft es: „Stimmen sind alles – Schlaflied und Weckruf“. Ein wenig mehr Weckruf h\u00e4tte es schon sein d\u00fcrfen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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